El día de hoy les traemos a Rubén Campos, uno de los mejores fotógrafos talentos de Madrid, España, en un paseo visual e inspirador de su trabajo, recorriendo desde el sentido de humor mórbido en lo comercial, hasta la refinada silueta de un desnudo sensualmente ejecutado. Contemplaremos lo importante de hacer cualquier trabajo, y hacerlo bien. Rubén nos recuerda lo que muchos fotógrafos han olvidado, (quizás por obstáculos presentados a lo largo de su camino, o quizás para justificar sus propias limitaciones) Y es que un fotógrafo debe ser tan integral como su creatividad y punto de vista le exija.


Con temas fuertes o siluetas sutiles, La sensualidad de su fotografía se hace presente en todo momento. Quisimos saber más de él en cuanto conocimos parte de su trabajo, y es por eso que le realizamos una entrevista, por tanto se convirtió en nuestro fotógrafo del mes en la sesión BIO.

La regla numero 1 para Ruben

“Tener las cosas bien preparadas, las ideas claras y todos los materiales comprobados el día antes para evitar sorpresas. Somos en su mayoría animales noctámbulos, aunque en mi caso cada vez menos, por eso aunque sea tarde me gusta dejarlo todo listo y en la puerta cuando tenemos producción fuera.

Para cada trabajo existe un procedimiento, pero la primera regla debería ser que nada puede fallar en medio de una producción porque ha sido comprobado de antemano, es muy feo que todo un equipo de trabajo sufra retrasos porque algo ha fallado porque nadie ha sido capaz de comprobarlo antes.”

“Trabajo en diferentes apartados fotográficos, sobretodo arquitectura e interiores, moda, foto fija en TV, productos, eventos y también atiendo en mi estudio a muchos particulares que quieren hacerse unas fotos a un precio razonable”

Fotografía para la Película OMNIVOROS de Oscar Rojo

El Día a Día

 “Lo cierto es que en el mercado de hoy día, si no tienes contactos de alto nivel que te puedan colocar en un sitio u otro, tienes que irte abriendo camino como puedas, la mayoría de los fotógrafos no puede elegir los trabajos que quieren realizar porque no hay mucho trabajo y hay que trabajar con lo que te solicitan.”

¿Cuál ha sido tu fotografía favorita hasta ahora?

“¿Una foto? Imposible, hay miles de imágenes buenas por todo el planeta, si me dices un autor, para mi mis ídolos son Eugenio Recuenco, Chema Madoz, David Lachapelle, Annie Leibovitz y algunos otros, todos vivos y produciendo… produciendo todo¡, desde la idea que se genera hasta como se coloca el atrezzo.

Podría hablar de autores clásicos, quizás a algunos les moleste este comentario, pero creo que muchas veces los fotógrafos nos encontramos en el sitio justo en el momento preciso y además vamos cargados con nuestra cámara… un paisaje siempre está ahí sólo necesitas ir el mes del año con mayor posibilidad de captar lo que quieres y la hora del día que mejor luz te brinde.”

Si tuvieras la oportunidad de entrevistar a alguien, a quien sería y que le preguntarías.

 “Uff creo que a mucha gente, todo el mundo te puede aportar algo, siempre hay que escuchar, es un consejo que siempre doy a los alumnos que realizan las prácticas en mi estudio.

Lo cierto es que Eugenio Recuenco me fascina, lo hace todo desde el inicio, y veo mucho de él en mi, me encantaría aprender de un maestro como él, llegado a un punto ser autodidacta tienen sus límites de aprendizaje y a veces, necesitas un empujon para seguir avanzando… para mi seria una experiencia increíble.”

Tu Primera Cámara

“Mi primera cámara fue una Panasonic Lumix digital de 3.2mx con lentes Leica, después pasé a la misma de 4.5mp, a través de un amigo descubrí las canon réflex digital y me enamoró, desde ese momento sólo quería tener una, lo que pasa es que era estudiante de Diseño y producción digital y no me la podía permitir, después de acabar y trabajar como diseñador 1 año y tras el despido me compré una Canon 50d con el finiquito que me dieron… aguantó unos 3 años, hoy lo tengo como segundo cuerpo y ahora trabajo con la 5d MK II, cada marca tiene cosas buenas y malas, creo que compararlas no viene al caso, aunque me encantaría trabajar con una Mamiya o Hasselblad de formato medio. En cuestión de flashes nosotros tenemos Bowens en el estudio, me encantaría poderme permitir unos Profoto Air, pero lo cierto es que aun no están a mi alcance…algún día…”

“Uso también luz continua, a veces mezclo flashes y luz continua, me encanta ese efecto de color que te permite usar muchas luces, eso le da cuerpo a la foto, volumen y el ambiente que desees. Ciertamente es algo complejo de trabajar y lento en el proceso de producción, pero si vas a realizar pocas tomas, bien merece la pena.”

“A mi particularmente, me gusta montar producciones, coordinar los proyectos y encargarme de supervisar todo yo mismo, ojalá algún día pudiera vivir realizando trabajos de este tipo.”

¿Recuerdas el momento en el que te diste cuenta que eras fotógrafo profesional?

 “La verdad que en mi caso al no haber estudiado fotografía me costó mucho aceptar que me dijeran Rubén el fotógrafo… a pesar de que ya vivía de ello desde hacía meses, también teniendo en cuenta que fui muy precoz y monté mi primer estudio a los 6 meses de cobrar mi primera foto creo que hasta el 5 mes me sentía raro, 2 años más tarde monté mi segundo estudio en el cual trabajo y dirijo, aun falta mucho por terminar en él, pero se trabaja muy a gusto, creo que es muy inspirador”

Y hablando de su estudio, les dejamos unas imágenes del mismo, el cual a parte de verse muy completo, puede inspirarte a construir o decorar el tuyo propio.

“Los fotógrafos solemos ser entes solitarios cuando empezamos, nos rodearemos de mucha gente si, pero al final siempre estas tú con tus circunstancias.

Les aconsejo, lo primero como ya dije escuchar… si no escuchas, no avanzas, no aprendes… a los clientes, las críticas constructivas, aprender a aceptarlas y aprovecharlas en tu beneficio, ir a por una sóla cosa cada vez, queremos todo, y podemos con todo… pero de una en una…

 Por último y no menos importante, algo que se aplica para cualquier persona que trabaje por si y para si: trabajar duro, no desfallecer, los principios son difíciles para todos, echarle horas y trabajar mucho. Yo empezé tarde, pero me gusta lo que hago y lo hago también por placer, por ello no me importa hacer muchas cosas mucho tiempo, quiero aprovechar antes de que se me acaben las energías de la juventud que aun considero que tengo.”

Y para nosotros cierra esta entrevista de la mejor manera, demostrando el empuje y hambre que debe tener un fotógrafo para ser integral en su fotografía y destacar entre muchos. Un fuerte agradecimiento a Ruben por compartir cada una de estas imágenes y dedicarle un tiempo a esta entrevista que esperamos te sirva y motive como debería de ser. Para ver más del trabajo de Ruben Campos, visita su página web  y en +google

Escrito por jmstelluti

Fotógrafo, Videógrafo y Arquitecto Director-Fundador de Videografoto

Un comentario

  1. […] nuestra penúltima entrevista para la sesión BIOS, Rubén Campos nos comentaba que al principio los fotógrafos solemos rodearnos de muchas personas, obviamente […]

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