La fotografía de conflictos o de guerras, es normalmente una profesión peligrosa, heroica, al menos en parte traumatizante, que te pone en la línea de fuego con sólo una cámara como un arma.

Pero como el graduado de Penn State,  el fotógrafo Mitchell Wilston ha demostrado recientemente con gran efecto, no es necesario ponerse en peligro para capturar el peligro y el conflicto en la fotografía blanco y negro que se ha convertido en icono a través de las edades.

Las fotos de arriba y abajo no fueron sacadas de un libro de historia. Ellos no fueron capturados en el campo de batalla mientras Wilston hizo todo lo posible para sobrevivir. No, fueron tomadas en una recreación de la WWII en Tidioute, PA.

Descrito por Wilston como “un pequeño auge de ciudad del petróleo en medio de los bosques”, dice que sólo hay dos eventos principales que esperan hacer todos los que viven cerca de Tidioute: la representación de la guerra, y el torneo de pesca de la lubina del estado.”

El año pasado, fue a ver a la recreación, pero les gustó tanto que decidió ir otra vez este año con “El padre de su novia (un gran aficionado a la fotografía), un par de rollos de Tri-X 400, un N75, un D7000, y un surtido de lentes.

Subió las imágenes que capturó a Reddit hoy y la comunidad de fotografía les tuvo buena acogida. Los Primeros planos en blanco y negro de soldados con miradas de intensa concentración en sus rostros, hombres en traje de batalla con completa dotación de armas enormes, e incluso el tiro franco de un soldado mirando a la cámara con algo de desprecio en su mirada y la indiferencia de todos ante la cámara hizo un realista ambiente de guerra.

Es fácil ver por qué las fotos se han hecho tan bien:

Wilston reveló que la mayoría de las imágenes de ellos fueron capturados con “una lente de 55-300mm economica, y el aún mas economico pero maravilloso lente 35 1.8g.” Las imágenes fueron luego arrojadas a Lightroom donde añadió un preset VSCO, aplastando a los negros aún más, y luego retirado parte del grano preestablecido.

Él estaba seguro de destacar, sin embargo, que la razón de que las fotos se destacaran tiene menos que ver con el post-procesamiento y todo que ver con la composición:

“los Primeros planos, o ser muy consciente de la ayuda en mi espalda. Mi suegro me ayudó a escoger varios puntos clave a lo largo de la línea de batalla que tenía de fondo que ocultaban las multitudes. Esto hizo una gran diferencia. Mis fotos del año pasado tenían estas personas en busca de turistas en la parte posterior, fueron fotos crudas y no fue casi tan anacrónico. ”
Y mientras él humildemente admite que no es ni la primera ni la mejor manera de hacer esto, tenemos que decir que nos quedamos muy impresionados con sus resultados, y creemos que tu también lo estarás.

Para ver más del trabajo de Wilston, siguelo en Twitter o Instagram, o ve a través de los archivos estatales Onward para ver algo de las imágenes con licencia.

via Reddit

Escrito por jmstelluti

Fotógrafo, Videógrafo y Arquitecto Director-Fundador de Videografoto

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