Con demasiada frecuencia, la gente ve la ropa interior o la fotografía de desnudo superficialmente y no ven la belleza fotográfica detrás de ella. Si bien este estereotipo es injusto, también es comprensible. Demasiadas fotos de este género renuncian la belleza y se centran exclusivamente en el sabor de la sensualidad. Por apegarse a lo básico de lo que hace que una imagen sea convincente, el fotógrafo de Toronto Billie Chiasson nos recuerda cuán de buen gusto y hermosa la fotografía de ropa interior puede ser. Aquí hay algunas lecciones que te beneficiarán, independientemente de qué tipo de fotografía realices.

Centrarse en la Persona y en la Emoción

A medida que nos adentramos a través de diversos medios de comunicación social o de los sitios para compartir fotos, nuestros ojos se inundan con las fotos de mujeres ligeras de ropa, muchas de las cuales son populares gracias a la audiencia dominada por los hombres. Si realmente nos tomamos el tiempo para detenernos y considerar lo que estamos viendo, se hace evidente que la mayoría de estas imágenes confian demasiado en la sensualidad y no lo suficiente en la sustancia. Muchos fotógrafos caen en la trampa de dejar que la falta de ropa tome el papel protagonista y asumen que es suficiente para hacer una fotografía. Billie prescribe una solución a este problema “, cuando pienso en la ropa interior, nunca pienso en la propia ropa interior, sino más bien a la persona que lo lleva. La lencería viene después.” Este enfoque viene a la vista de inmediato en su trabajo y es lo que atrapa al espectador mucho más allá del punto en el que la fascinación superficial haya desaparecido. Incluso en la fotografía de moda donde se hace hincapié a menudo en la ropa o el tema, las mejores imágenes tienden a ser los que contienen un determinado estado de ánimo y aportan un elemento personal adicional a partir de la modelo. Aunque aparentemente obvio, esto no es fácil en la práctica. Se necesita trabajo para crear el estado de ánimo y extraer la emoción, así que es fácil ver por qué tantas fotos carecen de ella. “Creo que el mayor reto está en sacar la emoción de la musa que estoy trabajando. Hay veces en las que tengo que hacer un montón de instrucciones para obtener el producto final. Les pido que inhalen y exhalen y empiezo a disparar. Ayuda a que el cuerpo, la mente y las emociones se relajen y se traduce en las imágenes.” Una buena manera de empezar es mostrar al sujeto que los ve como una persona, no sólo un tema fotográfico. “Me gusta llegar a conocer un poco acerca de la persona que estoy fotografiando, incluso si es sólo un corto periodo de sesiones. También me gusta tratar de conseguir que hablen de sí mismos y algo que les encanta. Todo el tiempo estoy caminando alrededor de ellos y ver la forma en que la luz llega a la cara, la emoción y las características que tienen y cómo me acercaré a la sesión. Cada uno es único y es importante reconocerlos “.

La construcción de confianza es un proceso

fotografiar a una persona que lleva poco o nada supone la necesidad de la confianza en la sobremarcha. Si se trata de un género que se quiere hacer es sin duda al alcance de cualquier persona – hombre o mujer -, pero la confianza necesaria no sucede durante la noche. La confianza hay que ganársela, y que sólo se produce con el tiempo, la experiencia y la reputación. “Creo que es importante reconocer el hecho de que a pesar de su imparcialidad a ver mujeres en ropa interior, el individuo que está fotografiando puede que nunca halla hecho antes algo similar. Sé humilde, amable y considerado, y por supuesto alentador. Si se siente incómodo incomoda, hablale y muestrale lo hermosa o hermoso que se ven en las imágenes. La construcción de una cartera fuerte y limpia ayuda, así, tu trabajo siempre habla por sí mismo, pero tener una personalidad agradable te ayudará en el camino también.” Estos principios se aplican sin importar lo que lleva tu modelo. Un buen resultado requiere una buena relación entre el modelo y el fotógrafo y así la relación se inicia con la confianza. El nivel de confort que tu modelo sienta comienza mucho antes de entrar en tu estudio. Estás en camino a comercializarte y preséntarte en línea así como de construir la reputación que tendrás en los círculos fotográficos. Se respetuoso y positivo, comparte un poco de ti en lo que se publica en línea. Recuerda que la gente no sólo se ven el trabajo que haces, sino también la persona que eres. La personalidad de Billie Chiasson sin duda, juega un papel importante en su éxito y asegura que sus modelos se sienten cómodas a su alrededor en su momento más vulnerable. El sujeto tiene que creer que no sólo va a hacer que se vean bien en las imágenes finales, sino también hacer que se sientan bien al momento en que se están tomando las imágenes.

Hay belleza en la simplicidad

El Kit de Billie consiste en una Canon 5D Mark II, un par de lentes de primera Canon, una ventana y algunos V-Flats. Ella gasta poco tiempo en Photoshop y no tiene casi ningún interés en hablar de engranajes.  A Los espectadores no les importa cómo se creó la imagen, sino más bien si habla con ellos o no. Mientras que su estilo se define por la luz natural, que es apenas de un solo lado. “No me malinterpreten, hay algunos fotógrafos muy talentosos que hacen el trabajo del cuerpo con la luz artificial. Yo preferiría la suavidad de la luz natural y en mi camino personal como artista siempre tuve una muy buena ventana. La verdad es que, no podía darme el lujo de luz artificial y he trabajado con lo que tenía. También paso gran parte de mi tiempo a ver la luz. Me encanta ver con que luz se dispone y mirar a todas partes. A medida que avanza, se mueve contigo y tus cambios en la percepción. He aprendido a controlarlo en sus momentos más caóticos y más suaves y traducirla en una imagen.” Si bien es poco probable que te mudes solo a la luz natural en corto plazo, después de la observación de Billie en el trabajo seguramente te ha inspirado como a mí para empezar trabajar más con una sola fuente de luz de nuevo. Esto ha permitido que pase menos tiempo en cosas técnicas y más tiempo con el modelo. Lo más importante que disfrutarás mucho más durante la filmación y los resultados se sentirán más naturales y sin procesar. La simplicidad puede ser un ganar-ganar, y como se puede ver en las imágenes de Billie, producir resultados hermosos también.

“La forma humana es increíblemente hermosa y me encantó el concepto de ser capaz de crear líneas con las sombras en la piel con la luz. También me enamoré de la emoción general de la misma. La Lencería para mí está destinado a ser vulnerable, hermosa y sensual “.

Para ver más del trabajo de Billie Chiasson, echa un vistazo a su sitio web o página de Facebook

Escrito por jmstelluti

Fotógrafo, Videógrafo y Arquitecto Director-Fundador de Videografoto

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