Carla Coffing es una editora independiente y fotógrafo comercial con sede en Los Ángeles. Aprendió las herramientas para la toma de fotografías en la Escuela de Fotografía de Nueva Inglaterra, pero la capacidad de hacer retratos la obtuvo en gran parte al ser camarera por diez años.

Ha aprendido muchas habilidades importantes como camarera – “Aprendí a hablar con nadie, cómo realizar varias tareas, cómo mantener la calma incluso mientras ando corriendo, cómo trabajar duro y trabajar como parte de un equipo, cómo valorar conexiónes a través de dinero, y la forma de escuchar de verdad y mantener el espacio para alguien – una persona al azar. Estas habilidades me han ayudado una y otra vez en mi carrera fotográfica.” Ser Camarera también es increíblemente humilde, y hay un enorme valor en la humildad!

Carla era muy tímida cuando empezó a hacer retratos. Fue casi al mismo tiempo que pasó de ser una camarera de tener el turno del día Viernes en bar en la cocina de Charlie, este bar de buceo en Cambridge en el que trabajaba para ayudar a pagar la escuela de fotografía. Charlie tenía un gran tocadiscos, una hamburguesa con doble queso barata, y con muchos especiales… ya sabes el tipo de lugar.

Los clientes eran en su mayoría asiduos, trabajadores llegando a su hora de almuerzo después de una semana de duración. Ese cambio de barras entre días la inspiró a realizar su primer proyecto de retrato ambiental – trabajadores uniformados fotografiados en sus espacios domésticos. Comenzó a llenarse de coraje para pedir a sus clientes si podían venir y hacer un retrato de ellos. Todo el mundo dijo que sí .. lo que lleva a:

Consejo # 1

Siempre que sea posible – no se acerque al sujeto con una cámara en la mano.

Esta es Helen Meters. Carla Hizo este retrato en el 2009, y en el momento, Helen tenía 76 años y había sido una camarera en Charlie desde hace 55 años! Ella era una celebridad en Cambridge. Era muy notable – un corazón enorme, una sonrisa increíblemente dulce, y era tan amable con todos los que conocía.

En mi opinión, parte de lo que hace un retrato acertado es el acceso, y con el fin de obtener acceso necesitas ganar la confianza. Así que si estás interesado en el retrato, considera iniciar un proyecto con la gente que ha construido una relación de confianza contigo

Consejo # 2

Tome su tiempo. 

Pasa tanto tiempo con tu tema como sea posible, incluso antes de sacar tu cámara. en la foto se retrata a Patrick, un conductor T (metro).

He descubierto que lo que realmente puede ayudar pasar el mayor tiempo posible con tu sujeto antes incluso de sacar tu cámara. Si estoy en una misión o haciendo el trabajo para un proyecto personal, siempre dejo mis cosas en el coche cuando llego por primera vez a la ubicación. Esto permite para mí tener la oportunidad de conectar con la persona sin que se sientan en guardia en absoluto. Puedo obtener un sentido de cómo se sienten y también tienen la oportunidad de ver todo el entorno y saber exactamente lo que quiero traer al hacer mi tiro. Los Engranajes pueden ser intimidantes, así que ve con cuidado y sólo trae lo necesario.

Consejo # 3

Selecciona cuidadosamente al componer tu tiro. 

Preste atención al entorno! Gran parte de la historia puede ser contada en los bordes del marco. Se trata de Patrick, un boxeador y barman en su comedor.

Con el retrato del medio ambiente, lo que decidas incluir en la trama es tan importante como la expresión y pose. Es prefirible disparar con un trípode para que el marco ya está configurado, y es sólo cuestión de esperar el momento adecuado para hacer clic en el obturador.

Este siguiente retrato es uno de mis favoritos. Es Raf. Él iba a Charlie con bastante regularidad. Me enteré de que era un dentista y le pregunté si podía venir después de mi turno para hacer su retrato. Esto es como su dormitorio se veía!! Yo no lo podía creer! A veces la vida real es mucho más extraordinaria que cualquier cosa que puedas pensar.

Consejo # 4

Espera.

Una cosa que Carla ha encontrado útil es dejar la habitación después de que le haya dicho al sujeto dónde sentarse o estar de pie. Dígales dónde te gustaría que estén ellos, y luego se excusa para ir al baño o para tomar un vaso de agua. Esto permite que se asienten y relajen sin ser tan conscientes de la cámara.

Arriba está un retrato del Padre Vicente Diary en su sala de estar. Aunque el enfoque es un poco suave, me encanta esta imagen. Yo le estaba haciendo preguntas sobre su familia, y la conversación se torno bastante profunda. Me sentí como si estuviera realmente capturando un momento sincero con él.

Consejo # 5

Sea curioso.

Dirige a tu sujeto a través de la conversación en lugar de pedirles que sonrían o miren de cierta manera. De esta manera conseguirás un retrato mucho más honesto.

Pregunta acerca de las cosas que te importan! La gente le gusta hablar de sí mismos, especialmente si se sienten como que están realmente interesados. Si antes de disparar sabes a que se dedica tu sujeto y conoces el tema, siempre es mejor charlar sobre ello, ya que u sujeto estará cautivo y concentrado con lo que se habla.

He tenido algunas conversaciones muy significativas con desconocidos a través de la fotografía – conversaciones en las que todavía pienso.

El retrato es una manera de hacer que alguien se sienta importante – ser visto y escuchado. Así que tu también escucha y mantén el espacio para tu sujeto! Para mas informacion de la fotografía de Carla Coffing visita su pagina web: www.go-carla-go.com

Via ShotKit

Escrito por jmstelluti

Fotógrafo, Videógrafo y Arquitecto Director-Fundador de Videografoto

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