Felix Hernandez es un fotógrafo y diseñador gráfico basado en Cancún, Mexico desde hace 11 años. Nació en Ciudad de México, y estudió la carrera de Diseño Gráfico en la ciudad de Puebla en la Universidad Ibero Americana. Recientemente creo la serie titulada “TROOPERS” toda hecha con figuras a escala de Star Wars, y con mucha creatividad, aquí te traemos la primera parte de esta estupenda obra maestra.
 
Aprovechamos la oportunidad y le hicimos una pequeña entrevista que intercalaremos con las imágenes de la serie.

¿Que figuras de StarWars usas para tus tomas? ¿Puedes explicarnos como es el proceso?

El proyecto de ” Troopers” con las figuras de los stormtroopers de starwars es un proyecto personal y nace por la necesidad de experimentación. Por otro lado, desde que recuerdo, el personaje del “stormtrooper” siempre llamo mi atención… encuentro en él un diseño fascinante y atemporal… puede ser por su sencillez, por su limpieza visual… Es para mi una imagen iconica del diseño. Con esta serie de 12 imágenes quiero contar una historia ” paralela” de estos personajes que quede a interpretación de los espectadores. La idea surgió cuando le regalé a uno de mis hijos uno de estos personajes de la “black series” y pensé que sería muy interesante el poder retratarlo no solo como un juguete u objeto, sino el poder darle “vida” y contar una historia a través de esta serie de imágenes. Como niño pequeño, me di a la tarea de comprar algunas figuras mas para poder hacer la producción. No me interesaron otros personajes… La serie es una especie de tributo al stormtrooper, en mi historia el es el personaje principal.

Haciendo La magia…

El proceso básicamente es un boceto a lapiz de ideas que me llegan a la cabeza, Luego es ir al estudio y montar el set.. en el me puedo pasar algunas horas viendo cual es la mejor posición  en que voy a colocar a los personajes, en recrear la historia en mi cabeza… si hace viento, si está nevando, si están en peligro, etc… Trato de meterme en su situación. Luego esta la parte técnica en la cual escojo el lente, ángulo e iluminación.. este es un proceso técnico pero la decisión que tomes aquí influye mucho en lo que finalmente vas a representar. La iluminación y los ángulos son claves para meter al espectador en el estado de animo que quieres representar. Finalmente esta la parte mágica y muy emocionante la cual es en la pos-producción; El llegar a descargar y procesar las imágenes para luego comenzar con la creación del arte digital. Todo el arte es realizado en Photoshop y es una mezcla de pinceles, degradados, blending modes, crear fondos o ambientaciones a partir de varias imágenes, agregar luces, destellos etc… Finalmente el color grading que te da el “mood” final de la escena.

Para la producción, ¿Con cuales equipos te gusta trabajar? ¿Cuál fue tu primera cámara y cuál es tu cámara actual?

No creo en la “guerra” de Marcas… Por una cuestión fortuita que hoy no recuerdo, comencé utilizando una cámara Canon de la serie Rebel. Conforme fue creciendo la demanda de trabajo, fui creciendo en equipo. La mayoría de las producciones que realizo son en estudio y encuentro a la Canon 5D MIII perfecta para esto. Casi todas mis cámaras las sigo usando dependiendo de la tarea.. Desde una Rebel, la 50D, la 70D, la 5D MII y la 5D MIII… Estas las combino con 5 lentes que cubren mis necesidades, desde gran angular, Macro, lentes “fijos” y telefotos. Tengo 6 luces de estudio con diferentes tipos de modificadores de luz… pero no hay que impresionarse con el equipo… ya que con una cámara modesta y una speedlight se pueden hacer muchas cosas… Lo que importa es tu visión, el concepto.

¿Por qué escogiste la fotografía publicitaria? ¿Qué otro camino o especialidad hubieses escogido o te gustaría explorar?

Hoy me dedico exactamente a lo que quiero. Para mi la fotografía es solo un medio de expresión o comunicación visual que me ayuda a darle vida a las ideas que surgen en la agencia o en mis sueños. La Agencia y yo cada vez nos enfocamos mas en la creación de imágenes conceptuales. Hay una constante exploración en técnicas visuales para llevar nuestras ideas y conceptos ante los ojos del espectador de forma mas impactante y contundente.

¿Recuerdas el momento exacto en el quesupiste que eras un fotógrafo profesional? Cuéntanos sobre ello.

Recuerdo la frustración de no poder representar las ideas que tenía en la cabeza. En la época que comencé no existían las cámaras digitales o apenas comenzaban por lo que el contratar a un fotógrafo era un proceso largo y en muchos casos costoso. Esto de muchas formas interrumpía o frenaba el proceso creativo. Recuerdo que nos ofrecieron un proyecto importante y tenía que ver con el desarrollo de imágenes conceptuales, en ese momento tomé la decisión de utilizar el dinero que nos dieron por adelantado para comprar un equipo modesto de fotografía y desempolvar los conocimientos adquiridos en la universidad. Si bien técnicamente el resultado no fue bueno, si me di cuenta que era por medio de la fotografía que podía representar de forma muy fiel, todas esas ideas y conceptos. Lo único que tenía que hacer era “pulir” la técnica.

¿Cuál ha sido tu fotografía favorita hasta ahora?

Creo que no tengo ninguna. Soy muy inconforme y eso es malo, pero también es bueno… A mi me impulsa tratar siempre de hacer algo mejor. La competencia es contra mi mismo… Si hoy realizo algo mejor de lo que hice ayer.. entonces ya “gané”. Hay proyectos, fotografías o imágenes finales que me han gustado mucho desarrollar y las he disfrutado mucho, pero no tengo ninguna preferida… por lo menos no mías.

La regla numero uno que aplicas al momento de tomar fotos es…

… No limitarse. Muchas veces tenemos una buena idea pero comenzamos a truncarla porque pensamos en que no tenemos el equipo o los conocimientos para llevarla acabo. Creo que para cada proyecto es importante investigar, prepararse y experimentar. No hay nada mas frustraste que tener una gran idea o imagen en tu cabeza y auto-limitarce. Creo que la palabra sería” La regla número uno es arriesgarse”

¿Algún consejo para el fotógrafo que inicia en la fotografía?

Mi consejo es: Nunca desesperes…. Se requieren años de practica y de adquirir conocimientos para llegar a resultados aceptables. Son muchas las técnicas tanto en cámara como en pos-producción que no se puede aprender de la noche a la mañana. Hay que trabajar, Soñar, practicar, aprender, experimentar, intentar una y otra vez… Si eres lo suficientemente apasionado para seguir adelante tarde o temprano verás los resultados.. Nuevamente arriésgate.. es la mejor forma de aprender y a la larga encontrarás tu camino… tu estilo… tu mercado. Nunca, nunca, dejes de arriesgar.
Felix nos cuenta como dato curioso que en su carrera de Diseño, nunca le interesaron demasiado las materias de fotografía y mucho menos la fotografía publicitaria que es hoy en gran medida a lo que se dedica. Es socio fundador de la Agencia Creativa Proyecto Matatema desde hace 10 años en la cual se especializan en la creación de conceptos y Marcas, así mismo en la producción de los conceptos, regularmente a través de la producción fotográfica y arte digital. Para ver mas de sus fantasticas composiciones puedes visitar su pagina de facebook Hernández Dreamphography y aprovecha en darle “Like” para que estes al día con su trabajo.

Escrito por videografoto

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