Enfrentemos los hechos y admitamos que la separación de frecuencias es probablemente la técnica de retoque más mal entendida y mal utilizada, simple y sencilla. Si nunca ha oído hablar de la separación de frecuencias, hazte un favor y explora YouTube sobre el tema antes de seguir leyendo.

Dicho esto, vas a encontrar una gran cantidad de información sobre el tema, generalmente en tutoriales de video que, lamentablemente, tienden a contradecirse entre sí, canal a canal. Puede ser todo un enigma. Por lo tanto, este video del reconocido fotógrafo Nino Batista es un gran intento de aclarar lo qué la separación de frecuencias puede hacer y cómo abordamos la técnica.

Dicho esto, admitamos también el otro hecho obvio sobre las técnicas de separación de frecuencias: varían y varían enormemente de un fotógrafo a otro. En cualquier caso, lo que hemos encontrado es que a la mayoría de los fotógrafos no les gusta una comparación lado a lado, de como eran o de cómo se ven los diferentes ajustes de radio y cómo utilizan la técnica.

Puede ser bastante abstracto

Photoshop (aunque a veces se usan otros filtros). Utiliza las frecuencias más comunes de tu imagen, creando así una capa de baja frecuencia (o “color”) que es crucial en el proceso de separación de frecuencias. Muchas discusiones han abordado el tema, sin un consenso sólido y real en cuanto al radio definitivo que debes usar. La mayoría de los fotógrafos estarían de acuerdo en que la cantidad de píxel en tu imagen es la variable principal para determinar qué radio es ideal. Sin embargo, el área en el que planeas trabajar con tu separación y cuánta textura existe en dichas áreas, también es otra consideración. Enmarcado en un headshot, de medio cuerpo, de encuadre o de largo completo y eso afecta la cantidad de datos (píxeles) que tiene la textura de la piel, disparo a disparo. Si realmente te gusta dividir los pelos, en sentido figurado, sobre el tema, entonces puedes usar un ajuste de radio diferente.

Dado que la separación de frecuencias esencialmente to ayuda a separar el color de la textura, brinda la capacidad de corregir los problemas de color y tono sin borrar las texturas (especialmente en la piel, pero ten en cuenta el retoque). El proceso es correcto y tu radio lo afecta directamente. Un radio muy bajo extrae la textura del acabado, pero puedes fácilmente cocinarla en un desastre plástico si eres demasiado descuidado con él. También puedes dejarlo más realista si lo deseas, pero también querrás trabajar en la capa de baja frecuencia.

La información no es conocimiento

La clave para saber acerca de la separación de frecuencias es que es simplemente un proceso técnico. No es un proceso creativo, es esencialmente una herramienta. No pienses que un pintor es un artista, la separación de frecuencias no hace que tus retratos se vean automáticamente bien.

Con ese fin, Nino ha realizado el video de arriba para tratar de ilustrar cómo se ven o cómo pueden verse las diferentes configuraciones de radio, y algunos de sus pensamientos sobre por qué es posible que desees utilizar diferentes configuraciones según las dimensiones de píxeles, tu visión, tu tipo de retrato y más.

Escrito por videografoto

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