Recientemente he escuchado mucho sobre esta “feria” llamada Kando, específicamente he visto publicaciones del talentoso y admirado fotógrafo Jeff Rojas, sin embargo aún no entendía bien, que estaba sucediendo hasta que encontré este artículo de Jason Vinson por lo que sin más me dispuse a traducirlo y dejarlo tal cual, aquí para todos ustedes.

Palabras de Vinson:

Lo que pensé cuando iba al evento fue todo correcto; pero resultó ser mucho más de lo que esperaba. Hubo soporte de Sony en el sitio, y se encargaron de todo mi equipo que dejé gratis, y también hubo algunos buenos regalos, desde lentes hasta cámaras e incluso múltiples viajes en avión para hacer fotografías aéreas con Chris Burkard. Pero después de experimentar todo lo que Kando tenía para ofrecer, esto es lo que debes saber. 

La feria anti-comercio 

Para ser claros: esto no es una feria comercial. Es la feria anti-comercio. Cuando escuché por primera vez sobre el área del patrocinador, supuse que sería similar a WPPI, donde hay filas de puestos llenos de personas que intentan venderte. Esperaba equipo detrás de vitrinas y mesas llenas de panfletos y folletos: mira, pero no toques. 

Lo que vi cuando llegué ni siquiera estaba cerca. En cambio, las cabinas se instalaron en forma de mostrar y contar. Lo alientan a ver, sentir y usar todo lo que tienen sin presión para comprar. El stand de Epson Printer tenía impresoras e impresiones para mostrar. Pero en lugar de detenerse allí, todos los que se presentaron se animaron a imprimir su propio trabajo en el acto. Eddie, el representante de Epson, estaba realmente emocionado de ver las huellas de la gente salir del rodillo. 

El stand de Light and Motion tenía luces de Stalla para mostrar junto con una pequeña configuración de iluminación más un modelo para que incluso puedas dispararte. Ellos tampoco se detuvieron allí. Todas las personas tenían la capacidad de tomar las luces y salir a disparar. Incontables veces, incluso vi a la representante de Light and Motion en el campo, pero ella no estaba hablando, lanzando o vendiendo. Estaba sosteniendo luces, cambiando modificadores y simplemente ayudando a las personas a usar el producto. Esa es una cosa que separa a Kando de cualquier otra feria o conferencia comercial. Sony no quiere que estés encerrado en un edificio lleno de puestos y vendedores. No establecieron un laberinto de patrocinadores sin una forma previsible de escapar. En cambio, tenían una pequeña cantidad de patrocinadores que podían ayudar a los invitados a expresar su creatividad. Quieren que veas lo que tienen en el sitio, y si te gusta algo, te alientan a experimentarlo realmente en un entorno del mundo real. Quieren inspirarte y luego enviarte a la naturaleza. 

De hecho, había tanto equipo en el sitio que si no hubiera querido dejar mi equipo en Sony Pro Support, podría haber aparecido sin una sola pieza de equipo y estar totalmente bien. Solo Sony tenía 150 de las  cámaras a7R IV que aún no se han lanzado (prácticamente todas las unidades existentes). A partir de ahí, tenían más de mil cuerpos y lentes para que la gente los revisara y usara. Luego todavía había equipo de Light and Motion, Rotolights , Profoto , Manfrotto , B&H , etc. 

Para eliminar todos los límites entre usted y la creación, tenían un edificio lleno de modelos, ropa y accesorios. Y estos no eran modelos de estilo de trabajo por libre o comercio. Estos fueron modelos encontrados en campañas publicitarias y pasarelas de desfiles de moda. Incluso podría ver a un cachorro atractivo para una sesión de fotos si eso es lo que quería. A partir de ahí, tenían varios conjuntos dispersos por los terrenos. 

Desde simples fondos colgados entre árboles hasta letreros gigantes de neón o grandes bloques de espuma, querían que el espacio propiciara cualquier inspiración creativa que pudieras haber tenido sin importar a dónde te llevara, incluso si eso estaba filmando a los famosos Loki y Nori en un piso de escenario con espejo ubicado frente a un cielo y nubes como telón de fondo. 

Si el espacio circundante no era lo que estabas buscando, Kando tenía múltiples excursiones y aventuras en las que podrías participar durante todo el día, como brotes al amanecer en un campo con caballos y vaqueros o un viaje en kayak al amanecer a través de las copas de los árboles y la niebla. Incluso tenían un globo aerostático que no solo podías fotografiar, sino que también podías tomar e ir a dar un paseo. 

Aprendiendo de profesionales y aprendiendo con profesionales 

Las clases fueron programadas todos los días e incluso todas las noches para que todos tuvieran la oportunidad de asistir. Desde el rodaje de películas con Garrette y Amber Baird hasta la fotografía nocturna con Rachel Jones Ross , había algo para todos. 

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Chasing Moonbeams Did you know that it doesn’t get fully dark in the Canadian Rockies in the month of June? The nights are so short that the darkest hours are actually astronomical twilight! ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ As I pursue my #100NightsUndertheStars project, I’ve really learned to appreciate the soft, subtle colours of twilight, and the pale blue shadows cast by moonbeams. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ This photo is definitely a new favourite. I shot it a couple of nights ago under a full moon with @krl_photo Taken on my Sony a7RIII with the Sony 12-24 mm f/4. … ⠀⠀⠀⠀ My project is supported by @BHPhoto. It is thanks to their support that I have the ability to explore my own creativity and new techniques night shooting. … ⠀⠀⠀⠀ This iconic lake is one of the locations on my Canadian Rockies Photography Workshop. If you want to learn more about landscape photography, or night photography, check out the link in my bio. … ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #bealpha #alphacollective #teamslik #slikusa … ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #jaw_dropping_shots #sonyimages #sonyalphasclub #superphoto_longexpo #splendid_earth #creativelive #wonderful_places #landscape_specialist #landscapephotomag #ig_landscape #trapping_tones #ig_masterpiece #ig_podium #splendid_earth #optoutside #ourplanetdaily #banff #morainelake #dreamworldimages #astrophoto #nightsky #nightscaper #starphotography #longexposure #beautifuldestinations

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De todas las clases que tomé, tuve dos que se destacaron como mis favoritas para asistir. El primero fue aprender fotografía de retratos del famoso fotógrafo Brian Smith. Pasó la primera mitad contando historias de disparos pasados ​​de una manera que lo ayudó a aprender algunas de sus técnicas. Luego lo siguió con instrucciones prácticas que muestran configuraciones de luces, modificadores y orientación en el momento. 

La segunda clase que realmente disfruté fue salir de una rutina creativa de Benjamin Lowy . Si bien no siento que actualmente esté en una rutina creativa, las técnicas y, lo que es más importante, la mentalidad de la que habló ayudaría a cualquiera a observar más de cerca cómo crean. Más tarde, Ben apareció en la cena con una bolsa llena de bombas de humo para inspirarse en el acto en una de las muchas configuraciones. 

Pero la educación no se detuvo en la puerta del aula. Simplemente haciendo cola para el almuerzo, puede encontrarse junto al fotógrafo musical Greg Watermann . Fue aquí donde aprendí cómo estructura cada trabajo que toma y cómo se siente que es un ingrediente clave que lo ayudó a llegar a donde está hoy. 

Simplemente caminando por uno de los muchos sets, puedes toparte con Eric Ward y ver cómo trabaja una escena. Luego, lo siguiente que sabes es que saldrás con Pratik Naik y Francisco Hernández para fotografiar a una modelo, trabajando en las ideas de los demás y colaborando sobre dónde ir a continuación. 

Ser visto, escuchado y comprometido por todos los niveles de personas en Sony 

Cuando escribí por primera vez acerca de ser escuchado por los motores y agitadores de Sony, realmente no sabía qué esperar. Imaginé una gran sala con la gente de Sony en un escenario y abajo, una multitud de invitados pasando un micrófono hasta que se agotó el tiempo. En cambio, lo que encontré fue un pequeño ambiente íntimo con alrededor de 10 personas, la mitad ingenieros de Sony y representantes formando la otra mitad. Cada persona tuvo la oportunidad de hablar sobre cualquier cosa que sintiera que necesitaba mejorar. Podías ver a los representantes de Sony escuchando atentamente y tomando notas mientras todos hablaban. 

No fue hasta dos días después de mi tiempo con ellos que realmente entendí cuánto valoran estas sesiones. En el camino de regreso de la cena, terminé compartiendo un asiento junto a uno de los ingenieros de Sony y pude conversar con él un poco más. No solo recordaba quién era yo, sino que recordaba las cosas de las que había hablado. Desde simples mejoras a la forma en que funcionan los botones personalizados hasta la implementación de una función que actualmente no se encuentra en ninguna otra cámara, lo recordó todo. Y esto aquí muestra cuánto valoran las opciones de sus usuarios. 

Comunidad 

Guardando lo mejor para el final. La comunidad que llenaba el espacio llamado Kando 3.0 era insuperable. En cada evento en el que he estado, siempre hay algún tipo de segregación entre el alumno y el maestro. Los maestros siempre están abiertos y dispuestos, pero siempre existe esa línea invisible que te hace sentir que estás más abajo en el tótem. Salones de maestros o asientos reservados. Etiquetas de nombre especiales o distintivos de entrada que digan “no eres igual”. Pero en Kando, ese sentimiento simplemente no estaba allí. Hubo más de 100 miembros de Sony Artisans and Collective, y cada uno tenía las mismas credenciales que los asistentes. Durante el desayuno, el almuerzo y la cena, todos compartían el mismo espacio y no había asientos reservados. En cualquier momento, podrías encontrarte compartiendo una mesa con Neil Leifer, tomando una copa en el bar con Paola Franqui , o incluso recibiendo un abrazo al azar del Príncipe McClinton . No había mentalidad de “nosotros” y “ellos”. 

Tener un evento como este con un sesgo tan fuerte hacia la comunidad es un catalizador para la inspiración creativa. No soy un gran admirador de disparar a modelos en sets, pero al ver a otros creativos emocionados y motivados, es difícil no sentir la picazón de disparar, la picazón de crear algo nuevo y diferente. 

Tampoco soy un fotógrafo de paisajes, pero escuchar a las personas emocionarse después de la cena sobre su sesión de amanecer rápidamente te llevará a levantarte a las 3 am para que puedas ver el amanecer en Crater Lake. 

La comunidad de Kando te hace sentir incómodo: dispara lo que normalmente no disparas y aprende a aplicarlo a lo que haces. Crece tu red y, lo que es más importante, tu autoestima. Y como dijo una vez mi amigo Kish: “Pocas compañías fotográficas de hoy entienden o aceptan que el concepto de marca ha cambiado. ‘Marca’ ya no es una imagen externa, sino un comportamiento interno. Ahora se basa en una visión del futuro impulsada por aquellos con creencias que se alinean ”. Y en ese sentido, Kando, para Sony, es una extensión de quiénes son. 

Ayer, 19 de agosto, fue el día mundial de la fotografía. Para comenzar la próxima fase de BeAlpha y celebrar a Kando y la comunidad, Sony acaba de lanzar este video. Creo que es una buena representación de lo que Jason Vinson trató de decir escribiendo este artículo.

Vía fstoppers

 

Escrito por jmstelluti

Fotógrafo, Videógrafo y Arquitecto Director-Fundador de Videografoto

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