Richard Terborg es un fotógrafo conceptual de moda, retratos y bellas artes de Holanda. Conocido por sus colores atrevidos y locos, Richard es igual de atrevido y loco en la vida real. Terborg se metió en la fotografía para documentar, antes de irse de Curazao (la isla donde nació) cuando tenía 17 años, sus padres le dieron una pequeña camara point&shoot. Esto fue para poder mostrarles su casa, escuela, amigos en ese país lejano de los Países Bajos. Y eso fue lo que hizo, en algún momento al actualizar a su familia con nuevos selfies cada semana (ten en cuenta que esto era antes de que los teléfonos tuvieran cámaras, y la palabra selfie aún no existía), comenzó a hacer los selfies más interesantes. Así como un pequeño fragmento de noticias divertidas para mantenerlos actualizados.

Enviaba fotos escenificadas con subtítulos como ‘la cocina está en llamas mamá, ¡pero todavía estoy bien! Tienen muchas drogas en este país, mamá, pero me mantengo alejado de eso ”.

Estos fueron los títulos de sus primeros selfies y Terborg llenaría su pequeño departamento de estudiantes con accesorios y amigos por las imágenes que estaba enviando por correo electrónico a casa. Con el tiempo y durante toda la universidad, la fotografía siempre ha estado a su lado. Documentó la vida y, lentamente, también se convirtió en un medio para que Terborg tradujera las ideas e imágenes que tenía en su cerebro a algo que podía hacer y hacer.

Tomaba los descansos para almorzar y descubría cómo funcionaban las lentes, cómo funcionaba la apertura. Solo trataba de clavar la técnica lo mejor que pude. Después del descanso, volvía corriendo a la oficina, subía la imagen a Flickr y luego interactuaría con la comunidad durante el resto del día. Al ver lo que estában haciendo, comentando. Haciendo preguntas.

Es aquí donde se hizo amigo de personas como Ben Von Wong y Renee Robyn. Todavía estaban fotografiando flores y eventos. Poco a poco comenzaron a compartir ideas. Normalmente, cuando Terborg le pedía consejos a un fotógrafo, él recibía: esta es mi receta y nunca compartiré mi receta. Pero con Ben y Renee era la primera vez que podía tener una conversación adulta y escuchar lo que el otro estaba pensando y haciendo. A partir de allí, pasó a lo que él llama “fotografía de personas”.

Terborg afirma que la moda es algo en lo que cayó.

No creo que se pueda perseguir un estilo o tendencia de moda. Es una batalla que ya estás perdiendo. He visto a muchos fotógrafos tratar de ser un fotógrafo de moda imitando un estilo sin darse cuenta de que es su propia voz y estilo de arte lo que deberían estar buscando, cuando la moda esté “lista” para su estilo, vendrá.


Terborg se puso de moda al encontrar diseñadores geniales para trabajar. Personas que están al frente de la industria de la “moda”. Personas que se ajustan a su personalidad y carácter. Los diseñadores que crean una historia a través de una línea de ropa o un gran disfraz. Son esas historias las que quería escuchar y traducir de nuevo a las tomas que harían juntos. Pero en retrospectiva, Terborg dice que solo necesitaba ropa fresca para fotografiar a sus modelos. También se pondría en contacto con personas a las que miró, a quienes había visto en las carteras de sus amigos. Luego intentaba hablar y presentar un concepto genial o esperar hasta que buscaran nuevas personas con las que trabajar. Terborg ahora puede felizmente llamar a algunas de estas personas sus amigos.

Para Terborg, el color en su trabajo proviene de donde creció. La pintura en las casas de la isla, los letreros de las calles, los comerciales de televisión y las calles tienen colores llamativos. La luz alrededor de esas partes del mundo entre el mediodía y antes del anochecer es tan nítida y saturada. Terborg creció alrededor de colores muy audaces y saturados. Para él, es algo natural y se siente natural. Cuando usa geles de colores frente a sus luces, nunca planea. Terborg conoce muy bien la teoría del color y lo que funciona en conjunto y lo que no. Pero no se sienta a planear un esquema de luces, aparte del color de la escena y el atuendo de las modelos. Suele buscar diseñadores o diseños de ropa con colores llamativos. Y luego intenta hacer coincidir el entorno a la iluminación.

El kit de disparo de estudio de Terborg consiste en una Olympus EMx y Canon 5D mk2. Sus lentes son Sigma 50 mm f / 1.4 ART , Canon 28 mm f / 1.8 y Olympus 25 mm f / 1.2 . Además, usa cables TetherTools atados a una vieja computadora portátil Mac de segunda mano con Capture One. En cuanto a las luces, usa Elinchrom. Desde los ELC1000 también el ELB500 y ELB400 .


Terborg luego habla sobre la ubicación. Cuando dispara en el lugar dependiendo de si está disparando luz natural, no trae ninguna luz. Tal vez solo un reflector para hacer rebotar algo de luz. ¡Aunque cuando usa la fotografía con flash al aire libre, por supuesto, usa el Elinchrom ELB400 y ELB500.

Terbog comenta cómo estas cosas son muy pequeñas (lo cual es bueno para alguien que viaja mucho) y que ambas caben muy bien en su bolso, incluida la cámara. Si luego agrega un paraguas de 100 cm de profundidad o el octavo de profundidad de 100 cm de profundidad, Terborg dice que tenemos un kit para estar en movimiento.

Terborg advierte a cualquiera que comience con el deseo de crear imágenes como él mismo o trabajar dentro de un nicho de la moda que requiere mucho tiempo y paciencia. ¡Dice que tienes que disparar, dispara mucho! Sigue encontrando tu voz. Encuentra tu estilo, encuentra quién eres y pregúntate “¿por qué haces lo que haces?” Todos los días.

Él aconseja encontrar otras creatividades.

 Ayuda. Se una buena persona. Me parece que los “Baz Lurmans” usan una canción de protección solar. Pero con toda seriedad, encontrar a otros diseñadores / creativos en sus propios campos para colaborar es lo que más he hecho y me ha dado el mejor retorno. También se una persona amable en general y abrirás nuevas puertas al trabajo gratuito o remunerado.

Terborg no solo dispara sino que edita y retoca sus imágenes. Exportará a Photoshop para el retoque de la piel y las correcciones de color o licuará las cosas en su lugar. El ochenta y cinco por ciento de su tiempo de edición se gasta en Photoshop usando una tableta Wacom. Terborg afirma que no podría hacer nada sin eso. El ratón fue tirado hace muchos años. Pero con experiencia en diseño gráfico, ha estado en Photoshop por lo que parece toda su vida.

La mayoría de los fotógrafos suelen tener un proyecto destacado que cambió su vida, pero Terborg dice que es muy difícil elegir uno porque esto haría injusticia a todos los otros proyectos geniales que ha trabajado. Digamos que Terborg le da algo de credito a casi todas las colaboraciones. Cada persona nueva que conoce o comparte un espacio y tiempo con él dice que ha aprendido algo de ellas. Así, cada día, una persona tiene un pequeño impacto y trata de hacer lo mismo con los demás.

Terborg tiene palabras sabias para cualquiera que esté comenzando: a no preocuparse por el equipo o las lentes, o preocuparse por si alguna vez será mejor o lo que la vida puede traer.

Si te preocupas, eventualmente descubrirás que no estabas preocupado por nada, lo cual es un desperdicio de una “preocupación”. Cuando realmente es algo de lo que debías preocuparte, entonces te habrás preocupado dos veces, lo que es demasiado. Aunque probablemente no hubiera escuchado cuando estaba empezando. Soy así de terco.

2019 ha sido fantástico para Terborg hasta ahora. Acaba de terminar una semana de fotografía muy interesante en Amsterdam que organizó junto con una gran compañía de teatro. Suministraron el lugar y Tereborg lo llenó de geniales talleres y eventos para fotógrafos. En octubre, Terborg también se está preparando para volar a Lightmatters PPOC en Alberta, Canadá. Si eso no fuera suficiente, también está trabajando en un pequeño libro que lo llevará de vuelta a sus raíces en Curazao.

No sé, con suerte en el futuro me veré, un poco mayor un poco más sabio. Todavía trato de ayudar a las personas y me divierto haciéndolo.

Si aún no lo has hecho, asegúrate de visitar a Richard en las redes sociales. No solo publica imágenes increíbles, sino también muchas publicaciones humorísticas que no querrás perderte. Si el estilo de su trabajo es algo que te gustaría ver diseccionado, entonces Richard está a punto de revelar un proyecto secreto llamado Mango Ice, del que forma parte con muchos otros fotógrafos increíbles.

Escrito por jmstelluti

Fotógrafo, Videógrafo y Arquitecto Director-Fundador de Videografoto

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